Oradores

Karim Rashid

Designer Industrial

Visionário e prolífico, Karim Rashid é uma das personalidades mais originais do design atual. Com mais de 4000 projetos em produção, mais de 300 prémios conquistados e trabalho com clientes em mais de 40 países, a capacidade de Karim de transcender a tipologia continua a fazer dele uma referência entre os designers de sua geração.
Com foco voltado para o design dos tempos atuais, os designs de Karim incluem artigos de luxo para Christofle, Alessi, Veuve Clicquot e Riva 1920; produtos democráticos para a Umbra, Paul Mitchell, 3M e Philip Morris; mobiliário intemporal para Bonaldo, Tonelli, BoConcept e Vondom; iluminação requintada para Artemide e Fontana Arte; produtos de alta tecnologia para Asus e SirinLabs; design de superfície para Marburg e Abet Laminati; gráficos iconicos para Citibank e Sony Ericsson; e premiações para o Method, Paris Baguette, Kenzo e Eos.
A influência de Karim expande-se do produto para os interiores, com a inclusão de restaurantes como o Switch nos Emirados Árabes Unidos; projeto de hospitalidade para o Park Inn by Radisson Amsterdam City West, o Temptation Resort Cancun e hotéis económicos para o Prizeotel em Bremen, Hamburgo, Munster e Erfurt; espaços públicos como a Estação de Metro Universita, em Nápoles; design residencial como o Paraiso Bayviews em Miami; e design comerciais para Fun Factory em Berlim e Munique. Além disso, ele colaborou em inúmeras exposições concetuais para clientes como Dupont Corian, Deutsche Bank, PepsiCo e Audi. Em 2017, Karim lançou a Kreate by Karim, sua própria linha de acessórios de cozinha e estilo de vida.
Os inúmeros prémios e elogios conquistados mostram a contribuição que Karim tem para o mundo do design. Ele é um permanente vencedor do prémio Red Dot, do prémio Chicago Athenaeum Good Design, do Pentawards e do prémio IDSA Industrial Design Excellence. Karim é Doutorado Honorário da Universidade de Carlton, do Instituto Pratt, OCAD em Toronto, Instituto Britânico de Design de Interiores e Corcoran College of Art & Design. 
A arte contemporânea criada por Karim varia de impressões digitais a arte pública/instalação e escultura. As suas obras são apresentadas em 20 coleções permanentes em várias instituições de arte em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte de Brooklyn, o MoMA e o Centro Pompidou. Ele expôs em todo o mundo e é um colaborador frequente da Bienal de Veneza, além de exibir importantes retrospectivas do seu trabalho da área do design em São Paulo, Seul, Milão e Ottawa.
Um shaper cultural, Karim é frequentemente convidado para organizar palestras em universidades e conferências em todo o mundo, tendo como aspiração mudar o mesmo, fazendo do design um assunto público. É com regularidade que ele é destacado em plataformas tanto impressas e como digitais por empresas de Media como a CNN, Vogue, Elle, GQ, o New York Times e muitos outros. Este mediatismo permite que Karim cumpra a sua ambição de disseminar a importância do design na vida quotidiana.
A monografia mais recente de Karim, XX (Design Media Publishing, 2015), apresenta 400 páginas de trabalho selecionadas dos últimos 20 anos. Outras monografias incluem From The Beginning, uma história oral da vida e inspiração de Karim (Forma, 2014); Sketch, com 300 desenhos à mão (Frame Publishing, 2011); KarimSpace, com a apresentação de 36 designs de interiores de Karim (Rizzoli, 2009); Design Your Self, o guia de Karim para viver (Harper Collins, 2006); Digipop, uma exploração digital de computação gráfica (Taschen, 2005); Compact Design Portfolio (Chronicle Books 2004); e os clássicos Evolution (Universe, 2004) e I want to change the World (Rizzoli, 2001).
No seu tempo livre, a prática pluralista de Karim converge com arte, moda e música e está determinada a tocar criativamente todos os aspectos de nossa paisagem física e virtual.
Ler mais

Zuzanna Skalska

Sócia Fundadora da 360Inspiration

Up-Front Innovation & Strategic Future(s)Thinking

Zuzanna Skalska é a principal responsável pela pesquisa de tendências associada à 360º
Inspiration. Com vasta experiência e uma perspetiva inteligente sobre o que está atualmente a
acontecer no mundo do design, e atenta aos vários acontecimentos das áreas da economia,
sociedade, tecnologia, meio ambiente e política, visita anualmente mais de 25 feiras
internacionais, bem como vários seminários e conferências. A sua abordagem conduz a
percepções e análises precisas, de maneira concisa e de fácil compreensão.

Nascida em Varsóvia, Zuzanna Skalska vive na Holanda desde 1991, tendo estudado na
Academia de Design de Eindhoven e na Academia de Belas Artes e Design de Den Bosch. Após
concluir a sua formação em 1998, começou a sua carreira profissional como analista de
tendências sensoriais no departamento de design estratégico da Philips Design, em Eindhoven.
Em 2001 ingressou na VanBerlo, sendo responsável pela pesquisa de tendências em design
industrial.

Em 2007, começou a trabalhar na 360º, criando, em 2014, a sua própria empresa sob o rótulo
360º. É autora do premiado livro 360° Trend Reports e escritora do blog 360º Inspiration. Skalska
é uma especialista em tendências profissionais e cobre um grande número de indústrias. A sua
pesquisa contínua por tendências está focada em encontrar a fertilização cruzada de ideias que
as marcas e as empresas podem implementar nos seus próprios cenários, estratégias, conceitos,
produtos e serviços.

Zuzanna foi membro do quadro de gestão da Dutch Design Week em Eindhoven (DDW) por mais de 7 anos. Atualmente ela ocupa um cargo no Conselho Administrativo da DDW. Zuzanna é desde 2006 professora na TU/e Technical University em Eindhoven, Departamento de Design Industrial e tem sido membro de juri de vários prémios internacionais de Design.

Juntamente com Li Edelkoort and Piotr Voelkel, ela fundou uma nova academia de design, a School of Form (SOF) em Poznan na Polónia. School of Form abriu as portas a 5 de Outubro de 2011, tendo atualmente mais de 400 estudantes.

Zuzanna Skalska organiza palestras por todo o mundo.
Ler mais

Giovanni Ottonello,

Arquiteto, consultor e diretor artístico do IED – Istituto Europeo di Design

Giovanni Ottonello, arquiteto, é consultor e Diretor Artístico no IED, Istituto Europeo di Design Spa. Galardoado com múltiplos prémios pelo seu trabalho, é responsável pela renovação do merchandising visual de empresas como Ferragamo, Bottega Veneta, Procter & Gamble, Artsana, entre outras. É frequentemente convidado como especialista para lecionar e realizar seminários por inúmeras Universidades por todo o mundo, de Espanha a Moscovo, de Quito a Seoul e Beijing. 
Ler mais

Magdalena Plonka

Designer, investigadora e consultora do Ministério do Desenvolvimento da Polónia

Magdalena Plonka, mestre em design, é consultora do Ministério para o Desenvolvimento polaco.

O seu trabalho tem vindo a ser divulgado pelas mais importantes revistas difusoras de tendências e lifestyle. Desenvolve investigação no âmbito do seu doutoramento na área da responsabilidade social corporativa nas atividades de design.

Ler mais

Javier Gomez

Fotógrafo, Designer e Artista Plástico

Javier Gomez é um artista e fotógrafo originário do Panamá e radicado em Nova Iorque. Estudou
fotografia na Universidade de Nova Iorque e na Cooper Union for the Advancement of Science
and Art.

Conhecido por fotografar arquitetura urbana e objetos orgânicos de uma forma surrealista e
abstrata, e influenciado pelos princípios da geometria sagrada, Gomez acentua cores, volumes e texturas, esbatendo as fronteiras entre o natural e o abstrato em cenas familiares. Criou assim a
sua estética própria, observando objetos orgânicos e os detalhes arquitetónicos dos maiores
edifícios do mundo, e traduzindo estas observações em trabalhos abstratos arrojados, em que a
cor é um elemento dominante. Alguns dos seus trabalhos foram recentemente transpostos para
uma nova coleção de mobiliário e utilidades domésticas – JG Home Living Inc.

Gomez possui uma carteira de clientes de elevado perfil, como Fendi Casa, Bvulgari, Roche-
Bobois, Holland & Sherry, Isetan, World of Wonders, Sentta, Cassina ou Jamie Drake Interiors.
Entre os colecionadores das suas obras contam-se personalidades como Hilary Swank, Bill
Clinton, Ansel Elgort, Pelé, Colin Cowie ou Phillip McGraw (Dr. Phil).

Com dois livros publicados, Javier Gomez foi entrevistado em cadeias como Fox 5, CNN,
HuffPost Live ou CBS, e escreveu artigos para publicações como People, Architectural Digest,
New York Times e ¡Hola!, entre outras. Foi júri no concurso Miss Panamá 2017 e 2019, e
apresentador do seu próprio programa televisivo ‘Travelling with Javier’.
Ler mais

Pete Kercher

Embaixador do EIDD-Design for All in Europe

Pete Kercher formou-se em Direito pela Universidade de Southampton, com especialização em

política juvenil internacional (Vice-Presidente da Federação Europeia de Juventude Liberal e

Radical, 1975-77). Após mudança para Itália em 1978, fundou uma agência de consultoria em

comunicação e design nesse mesmo ano, a KSDC Strategic Design and Communications. Entre

1988 e 1994, foi diretor executivo do Bureau of European Designers Associations (BEDA), tendo

depois representado Itália no seu Conselho de Diretores até 2002. Membro do ADI – Italian

Association for the Industrial Design desde 1994, coordenou o seu Comité Internacional em

1999-2001, e o Conselho Nacional Italiano de Design em 2000-2001.


Membro fundador do EIDD Design for All Europe, em 1993 (Presidente em 2003-2007) e do

homólogo nacional Design for All Italy (Presidente 1997-1999), é atualmente Embaixador

itinerário, participando em várias palestras e visitando cerca de 10 países por ano.

Membro de vários comités científicos, consultivos e editoriais, bem como júri de conferências

internacionais, jornais e prémios, e autor de inúmeros artigos e manifestos em publicações políticas, jurídicas e de design, foi membro do Group of Experts in Design at the Office for the

Harmonisation of the Internal Market (OHIM) durante a sua existência (2002-2008

Ler mais

Toni Grilo

Designer e Diretor Artístico

Nascido em França, em 1979, Toni Grilo é formado pela École Boulle, de Paris, em 2001. Mudouse
para Portugal no mesmo ano, descobrindo um país rico em indústria, com uma forte tradição
artesanal, ficando assim obcecado pela beleza dos processos e materiais técnicos.

Depois de várias colaborações, fundou, em 2008, seu próprio estúdio, especializado em design
de produto, mobiliário e cenografia. Criou várias marcas de produção contemporânea, intemporal
e de qualidade, como o Riluc em 2009, a Haymann Editions em 2012, ou a Blackcork em 2014.
Criou também o LXD Lisboa Design Show e tornou-se diretor artístico da prestigiada ourivesaria
centenária Topázio em 2013.
Ler mais

Rui Marcelino

Designer, professor universitário e investigador

Nascido no Porto em 1970, Rui Marcelino é licenciado em Engenharia Mecânica pelo Instituto
Superior Técnico de Lisboa, mestre em Design de Meios de Transporte pela Scuola Politecnica
di Design de Milão, e doutorado em Design pela Faculdade de Arquitetura da Universidade
Técnica de Lisboa na área de Gestão dos Processos de Design.

É atualmente docente do ‘Projeto de Design’ no Mestrado em Design de Produto da Faculdade
de Arquitetura da Universidade de Lisboa, assumindo a coordenação daquele ciclo. É ainda
membro do Conselho de Escola da Faculdade.

Em 1997 fundou a empresa AlmaDesign, que se dedica ao design de transportes, produtos e
interiores. Com este projeto arrecadou já prémios: Prémio Nacional de Design (1999 e 2009),
Good Design Award (2009, 2013 e 2015), Menção Honrosa nos DME Awards 2009, Green Good
Design Award (2010), Crystal Cabin Award (2012) e Prémio Daciano da Costa (2015), entre outros.
É regularmente orador em múltiplos seminários e conferências.
Ler mais

Nini Andrade Silva

Designer de Interiores

Nini Andrade Silva nasceu no Funchal e formou-se em Design no Instituto de Artes Visuais Design e Marketing (IADE) em Lisboa, tendo prosseguido em simultâneo o seu percurso académico e profissional em Nova Iorque, Londres, Paris, África do Sul e Dinamarca.
Com um trabalho de elevado reconhecimento nacional e internacional, Nini Andrade Silva tem levado o nome de Portugal aos quatro cantos do mundo vendo, por diversas vezes, o seu trabalho ser distinguido por variadas instituições, bem como tornar-se presença assídua em prestigiadas publicações de todo o Mundo.
Paralelamente à sua reconhecida carreira na área da arquitetura e design de interiores, Nini é também autora de diferentes linhas de mobiliário de interior e exterior e, da versatilidade da sua obra, destaca-se ainda a sua grande paixão pela pintura, estando a sua obra presente em importantes coleções e museus de arte contemporânea mundiais.
A 10 de Junho de 2011, Nini Andrade Silva foi distinguida pelo Governo Português com a Título Honorífico da Grande Ordem do Infante D. Henrique, Grau de Oficial, pelos feitos alcançados em nome de Portugal, no país e no estrangeiro.
Recentemente, Nini Andrade Silva abriu portas do seu Design Centre localizado na Ilha da Madeira, fortemente inspirados pela cultura, história e raízes da terra onde nasceu. A coleção particular da artista está no cerne da criação do Design Centre, um projeto construído em torno de um discurso museográfico que permitirá uma melhor compreensão, de uma forma sem precedentes, da história e da cultura da Ilha da Madeira e da sua forte ligação ao mar.

Alguns Prémios e Reconhecimentos: 
- 2018 World's Leading Design Hotel for The Vine Hotel from the World Travel Awards
- 2018 Hotel Innovation Award for Hotel Palacio do Governador
- 2017 Shortlisted to the International Hotel and Property Awards - WC Beautique Hotel
- 2016 World Travel Awards Italy for Europe’s Leading Design Hotel with The Vine Hotel
- 2015 Nominated for World Luxury Hotel Awards with TBH Figueira
- 2015 Nominated for World Luxury Hotel Awards with Saccharum Hotel
- 2014 World Travel Awards for Europe’s - The Vine Hotel
- 2013 Best Interior Design of Portugal, International Hotel Awards - TBH Figueira
- 2012 Best Interior Design Hotel, International Property Awards Americas -B.O.G Hotel
 -2011 International Design & Architecture Awards, Design Et Al – Dunna Sofa
- 2010 Best Interior Design from Europe, European Property Awards – Hotel Teatro
- 2009 Best Suite, European Hotel Design Award - The Vine Hotel
- 2008 Prémio Andrew Martin
- 2001 Interior Design Review Award, London
- 2000 Andrew Martin Best Design Award
Ler mais

Paulo Parra

Designer de Produto, Professor Coordenador do Nucleo de Design da FBAUL e Membro do Senado da Universidade de Lisboa.

Paulo Parra tem uma carreira multifacetada como designer, professor e colecionador. Desenvolveu ainda atividades como curador, museologista, conferencista e pesquisador, e projetos de design nas áreas de Design de Produto e Transportes, Design de Arquitetura, Design de Exposições, Design de Comunicação e Interfaces e Design Estratégico.
 
Na qualidade de Professor, foi Diretor do Departamento de Design de Equipamento da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde defendeu o Doutoramento em Design e foi ainda Coordenador de Design em outras instituições de ensino superior, incluindo a Universidade de Évora, a ESAD de Matosinhos e IADE em Lisboa.

Como investigador Paulo Parra publicou regularmente livros e artigos desde 1988, e constituiu uma Coleção de Design intitulada "Ícones e Clássicos do Design", com mais de 3000 objetos de design internacional e 500 de design português. Instalou e dirigiu ainda o Museu do Design - MADE.
 
O seu trabalho foi exposto em vários países da Europa, Ásia e América e esteve representado na EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE SARAGOÇA (2008, Espanha), através de convite oficial do Pavilhão de Portugal.
Ler mais

Raúl Fangueiro

Professor e Investigador

O Professor Raul Fangueiro é atualmente professor e investigador na Escola de Engenharia da Universidade do Minho, em Portugal.
Ele tem mais de 150 artigos publicados em revistas científicas de renome internacional, 400 publicações de conferências, 36 livros e 16 patentes.
É coordenador científico de diversos projetos nacionais e internacionais de pesquisa em materiais fibrosos e compósitos avançados, principalmente para aplicações em construções, arquitetura e saúde.
Ler mais

Organização

Apoio Institucional

Parceiros

Apoio

Produção

Cofinanciado por